Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

BAG

Малеровский фестиваль

Должен был состояться в Амстердаме в этом месяце. Вместо этого, он "состоялся" в онлайн-режиме. Каждый из фестивальных дней посвящен одной симфонии и состоит из трех главных видео-частей: интервью с одним из членов оркестра Консертгебау о симфонии, документального мини-фильма и собственно концерта из архива Консертгебау (записи 2010-2016). Плюс "бонусные" интервью и концертики. Вся программа фестиваля в удобном формате здесь.

Небольшие 20-минутные фильмы о каждой симфонии были сняты специально по случаю и довольно интересны (я только два пока посмотрел). О симфониях рассказывают дирижеры и музыканты, впечатлениями от прослушивания делятся простые люди "с улицы". Общее повествование ведет внучка композитора Марина Малер. Все фильмы, концерты и прочие вкусности удобно собраны на ютюб-канале Консертгебау и сайте фестиваля. На сайте написано, что видео будут дотупны в течение 10 дней со дня публикации (хочется надеяться, что это глупая шутка, но вряд ли).

Для затравки – фильм о Первой симфонии и концерт с Янсонсом. Как и обещали, записи из свободного доступа исчезли.
BAG

Музыкальный карантин

Если кому интересно, Берлинская филармония раздает бесплатные "билеты" на месяц в свой цифровой концертный зал. Полный доступ к концертному архиву, фильмам, интервью. Воспользоваться купоном нужно до 31-го марта. Не упустите!

Кажется, Венская опера и Мет тоже что-то подобное устроили (бесплатный стриминг), но (мне) это не так интересно.
BAG

Искусство фуги

В среду был на удивительном по накалу концерте Даниила Трифонова. Накал был достигнут не только благодаря великолепной игре пианиста, но и благодаря его умному, креативному подходу к программе.

Программа была чисто баховская и весьма смелая по нынешним меркам. Начал Даниил со знаменитой "Чаконы" из Второй скрипичной партиты, в переложении Брамса для левой руки. Я, честно говоря, впервые слышал эту версию (хотя давно знаком с двуручной аранжировкой Бузони). Впечатляет! Звучит не так пронзительно, как на скрипке, но все равно очень сильно. У меня в голове почти все время звучала скрипичная версия, поэтому в результате получился такой странный дуэт Трифонова и Менухина. В программке концерта поместили очень интересное письмо Брамса (Кларочке, разумеется) об этой аранжировке. Привожу свой вольный перевод (перевода с немецкого на английский):

На мой взгляд, Чакона – одно из самых замечательных и непостижимых музыкальных сочинений. Предназначая для исполнения на маленьком инструменте, человек создает целый мир, полный глубочайших мыслей и сильнейших чувств. Если бы я мог представить себе, что способен создать или хотя бы задумать такое сочинение, уверен, что крайнее возбуждение и эмоциональный надрыв свели бы меня с ума. Если под рукой нет выдающегося скрипача, вероятно, что высшее удовольствие – это просто прослушать Чакону в голове. Но это сочинение безусловно вдохоновляет на то, чтобы им заниматься... Есть только один метод его исполнения, который доставляет мне полную радость, хоть и в малом масштабе, – когда я играю лишь левой рукой... Тe же сложность, техника игры, арпеджио, – все это позволяет мне почувствовать себя скрипачом!

Преставляю себе Брамсика за фотепиано: Чакона в левой руке, рюмка крепкого – в правой, и слезы рекой. Как это было, можно понять по записи трехлетней давности с фестиваля Вербье.



Не успела отзвучать последняя нота Чаконы (в буквальном смысле!), как Трифонов принялся за первый контрапункт "Искусства фуги", за которым последовали все остальные (каноны были пропущены), с антрактом после 11-го номера. Насколько я понял, он сыграл собственное завершение 14-го (неоконченного Бахом) контрапункта. По-моему, это было совершенно шедеврально. Вместе с Трифоновым я полностью погрузился в это удивительное сочинение и, несмотря на полтора года без нормального сна, даже не вздумал зевнуть и вынырнул из "Искусства фуги" посвежевшим. Получил целительный баховский "массаж мозга".

Не успела отзвучать последняя нота 14-го контрапункта (снова в буквальном смысле!), как Трифонов принялся за финальный номер программы – аранжировку (пианистки Майры Хесс) знаменитого хорала Jesu, bleibt meine Freude из кантаты BWV 147. Еще одно удивительное баховское сочинение.



В целом, программа получилась условно такая: Бах emotional – cerebral – heartwarming. Всеобъемлющий Бах. Что остается пожелать после такого? Трифонов решил, что три биса, к которым он тоже подошел с умом. Три пьесы трех сыновей великого И.С. (И.К., В.Ф. и К.Ф.Э.). Как говорится, nice touch.
BAG

Муттер/Оркис

Отмечал сегодня юбилейный год Бетховена в замечательной компании Анне-Софи Муттер и Ламберта Оркиса. Уже в пятый раз слушаю Муттер живьем, но впервые в дуэтной ипостаси, да еще и с давнишним партнером.

В основное время порадовали нас Муттер и Оркис тремя сонатами Бетховена: 4, 5 и 9. Сыграли эталонно. Даже "Крейцерова", которую, по моему опыту, "все" играют хорошо, вышла особенной. Работа Муттер мне очень знакома, а вот 74-летний Ламберт Оркис меня поразил своей филигранной игрой.



За тремя сонатами последовали аж 4 биса, веселое и серьезное вперемежку. На веселое – короткая пьеска Бетховена и первый венгерский танец Брамсика. На серьезное – музыка Джона Уильямса, из фильмов Cinderella Liberty и "Список Шиндлера".

Получилось очень приятно. В кои веки большой зал Кеннеди-центра был (почти) заполнен.
BAG

Гил Шахам

Вместо того чтобы прилечь поспать часок-два, сходил сегодня на дневной концерт Балтиморского оркестра. Не хотелось упустить живую Девятую симфонию Шостаковича и живого Гила Шахама. Надо было, конечно, выпить большую чашку кофе, но было некогда, и, несмотря на остаточную борьбу со сном, удалось получить удовольствие от музыки.

Девятую довольно редко исполняют местные оркестры, и я был рад увидеть ее в программе сезона. Она несколько странная и не принадлежит к числу моих любимых у ДДШ, но все же музыка конечно же интересная (особенно если не заморачиваться историческим контекстом и просто слушать). Не могу ее пока сложить во что-то цельное.

Шахама я давно пытаюсь поймать. Он замечательный скрипач и очень позитивный человек. К сожалению, привез он всего-навсего концерт Мендельсона, но сыграл его прекрасно. Пританцовывая и заигрывая с оркестром. На бис Шахам и дирижер-скрипач Джон Сторгардс сыграли что-то французское для двух скрипок.

Во втором отделении прозвучала 103-я симфония папочки Гайдна. Замечательная штука, и литаврист не подкачал.



В общем, с трудом, но размочил-таки новый концертный год. Ожидается кое-что интересное, если не просплю.
BAG

Пульчинелла

Неожиданно сложился у меня целый музыкальный уикенд (прям как в старые времена). Думал, что не успею, но успел-таки на дневной концерт балтиморцев с Марин Алсоп в Стратморе. Как и вчера вечером, программа сегодня была весьма разнообразная и мне по вкусу.

Трёхчастное и пестрое первое отделение. В качестве вступления – Академическая Фестивальная Увертюра Брамсика. Я хоть раньше и слышал это шутливое сочинение, но не знал всей его backstory. А она примерно такова. Университет Бреслау/Вроцлава решил присвоить Брамсюше звание почетного доктора, с формулировкой "artis musicae serverioris in Germania nunc princeps", что примерно означает "настоящему лидеру немецкой музыки более серьезного рода". На такую формулировку Брамс, выросший, как известно, в довольно бедной семье и не имевший университетского образования, отреагировал своей шутливой увертюрой на основе студенческих песен и с "Gaudeamus igitur" в финале. Кстати, звание почетного доктора несколькими годами раньше Брамсу собирался присвоить Кембридж, но композитор наотрез отказался ехать в Англию из-за панической боязни путешествия по воде.

Вслед за Брамсом прозвучало новое сочинение всесторонне талантливой Леры Авербах Eve’s Lament. Я, честно говоря, ожидал стандартного meh, но вещь мне понравилась. Оригинальная музыка, со множеством мини-соло в "неожиданных" местах оркестра. Как положено по сюжету (изгнание Адама и Евы из рая), жалостливые (но порой как-то по-смешному) эпизоды throughout.

Завершила первое отделение "Классическая" симфония Прокофьева. Конфеточка. Без дурацкой довольной улыбки мне сложно ее слушать.



Второе отделение Марин полностью посвятила балету Стравинского "Пульчинелла" на основе музыки Перголези и других итальянских композиторов 18-го века. Изумительная музыка (впервые слышал ее живьем), и главное – без танцоров! Еще бы от солистов избавиться :) Впрочем, оригинальную версию Стравинского/Мясина/Пикассо для Дягилева я бы и с танцорами послушал и посмотрел.



Подумать только, что "Пульчинелла" был написан всего каких-то пару лет спустя после "Весны". Вообще, конечно, жанровый и стилистический диапазон Стравинского, по всей видимости, является наиболее широким в истории музыки. Спасибо Стравинскому, в частности, за отличный музыкальный уикенд.
BAG

Камерная Лейла

Ввиду родительских обязанностей по-прежнему пропускаю большинство интересных концертов в окрестностях. Вот и в Библиотеку Конгресса попал только сегодня, почти к середине сезона. Но зато на какой отличный концерт! Скрипачка Лейла Джозефовиц, моя "старая знакомая", и ее партнёр пианист Джон Новачек представили настоящую программу для гурманов.

Первое отделение: Duo Concertant Стравинского, "Думка" и Соната Яначека. Второе отделение: Reflection Оливера Кнуссена, Tre pezzi Куртага и Road Movies Джона Адамса. Пальчики оближешь! Все, как я люблю: редко исполняемые произведения больших знаменитостей (Стравинский и Яначек), современное посложнее (Куртаг и Кнуссен) и попроще (Адамс).

Duo Concertant – замечательное сочинение неоклассического Стравинского, написанное, как и Скрипичный концерт, для С. Душкина (в дуэте с самим композитором). Я вообще очень ценю неоклассическое стравинское: и фортепианный концерт, и скрипичный, и Dumbarton Oaks, и этот дуэт для скрипки и фортепиано. Этим сочинениям характерен необычный "сдержанный романтизм", будто композитор намеренно старается избежать открытых эмоций. Но в дуэте Стравинскому менее всего удаётся эти эмоции скрыть. Финальный Dithyrambe, пожалуй, наиболее лиричные, пронзительные минуты музыки в творчестве Стравинского, которому лирика в целом несвойственна. Даже Лейла, как мне показалась, чуть слезу не пустила.



"Думка" Яначека – коротенькая ранняя пьеса композитора, в которой еще незаметен его фирменный почерк, развитый в поздних, наиболее важных сочинениях. Неплохая музыка, но, конечно, не идет в сравнение с прекрасной Сонатой, которую я давно знаю и люблю. Лейла сыграла свою партию очень выразительно, даже несколько агрессивно (особенно первую часть).

Reflection Оливера Кнуссена я, честно говоря, не распробовал с первого раза. Небольшое, экономное сочинение, одно из его последних (2016-го года). Лейла много работала с Кнуссеном (ей посвящен Скрипичный концерт), как и с другими современными композиторами, и полагаю, что ей эта музыка важна. А вот Tre pezzi Куртага мне показались очень любопытными, причем эти коротенькие зарисовки интересно было не только слушать, но и видеть. Например, самая первая штучка играется практически полностью на открытых струнах, и это выглядит несколько забавно.

Наконец, Road Movies Джона Адамса. Это типичный Адамс 1990-х годов. Отличная то есть вещь, поднимает настроение. Особенно когда за дело берется полная энергии Лейла Джозефовиц. Ее партнер по дуэту, кстати, мне показался полной противоположностью по темпераменту. Но вместе как раз все сошлось гармонично. Ну и в Адамсе пианист крайне сложную партию в заводной третьей части отыграл отлично. Лейлу я уже дважды видел живьем с музыкой Адамса (Скрипичный концерт и Шехерезада 2), но здорово было увидеть ее камерную.

Библиотека Конгресса, следуя традиции, поделилась своими сокровищами на мини-выставке, включая рукопись Road Movies и гранки Дуэта Стравинского с рукописными правками автора. Я все это дело щелкнул, но сейчас нет сил даже фото вставить. Может, в другой раз. 
BAG

Акс

Вырвался сегодня на концерт – послушать живьём замечательного Эмануэля "Мэнни" Акса с Балтиморским оркестром. Великий и ужасный Второй концерт Брамса Акс отыграл с удивительной (кажущейся) легкостью, несвойственной среднестатистическому 70-летнему мужчине. Когда я думаю об этом концерте, то в первую очередь в голове звучит, разумеется, знаменитое соло виолончели, с которого начинается распрекрасная медленная часть. Поэтому сегодня было даже несколько удивительно напомнить себе о том, насколько монументален в целом этот концерт. Кстати, виолончелиста Акс после концерта не только обнял, но и поделил с ним свой единственный бис (неизвестную мне пьесу Шумана). Кажется, раньше я не видел, чтобы главный солист так "делился" бисом с партнером из оркестра. Нашел вот живую запись с BBC Proms 2011-го года.



Первое отделение, к сожалению, выдалось не таким интересным. Сначала оркестр исполнил короткую пьесу Hava современной финской композиторши Лотты Венякоски (ученицы Кайи Саариахо). Как говорится, meh. Насколько я помню, Марин Алсоп обещала в этом сезоне давать по одному сочинению женщин-композиторов в каждом концерте. Я в целом не против, но meh, к сожалению, остаётся наиболее распространённой реакцией на сочинения большинства молодых современных композиторов, независимо от пола. Дирижировала сегодня, кстати, не Марин, а совсем молоденькая и симпатичная Рут Райнхардт. Затем прозвучала довольно редко исполняемая Шестая симфония Шуберта. По-моему, довольно скучная музыка. Впрочем, я и лучшие симфонии Шуберта недолюбливаю.

Но на Акса стоило выбраться. Совершенно не жалею.
BAG

Симфонические сказки

Ну вот и открылся мой концертный сезон. Сразу вкратце напишу про два посещенных концерта Балтиморского оркестра, состоявшихся в прошедшие субботу и четверг, соответственно. Во-первых, отрадно, что эти концерты вообще произошли. Все лето и более того длилась забастовка музыкантов, и первые два сентябрьских концерта были отменены. Вообще, очень печально, что нынче даже хорошим оркестрам приходится бастовать, чтобы обеспечить себе достойный контракт (например: Чикаго, Филадельфия, Балтимор). Думаю, в не таком далеком будущем количество профессиональных оркестров в США можно будет посчитать по пальцам.

Так или иначе, удалось балтиморцам открыть сезон и под руководством Марин Алсоп 28-го сентября сыграть заждавшейся публике Четвертую симфонию Чайковского. Про это сочинение все уже сказано-пересказано, но еще раз с удовольствием прочитал в программке знаменитое письмо Чайковского (в переводе на английский), в котором Надежде фон Мекк разъясняется “программа” симфонии. Если кто не читал, смотрите под катом. Вообще интересно, в какой степени эта программа является ex-post rationalization, а в какой – изначальным замыслом.

Collapse )

Четвертая симфония заняла все второе отделение концерта. А первое отделение вышло необычным. Сначала, вслед за гимном США в ознаменование начала сезона, оркестр исполнил незапланированное короткое произведение американского композитора Кристофера Рауза. Рауз, уроженец Балтимора и друг Марин Алсоп и оркестра, умер всего за неделю до концерта, и таким образом музыканты почтили его память (а за прошедшую неделю нас покинули, среди прочих, Джесси Норман и Гия Канчели). Processional: Death of Poe, похоронный марш на смерть великого писателя, был подобран весьма адекватно событию. Затем прозвучала изначально запрограмированная увертюра к “Силе судьбы” Верди, видимо предвещая “фатум” Четвертой симфонии. А посередине вечера оказался “вуду” концерт для скрипки с оркестром (точнее двух скрипок, используемых попеременно), который исполнил сам автор, Daniel Bernard Roumain. Концерт – мешанина стилей, примочек для электроскрипки, голоса и телодвижений автора и так далее. Я в принципе никогда не против, но всегда в таких случаях задумываюсь о каше в голове композитора как (достойном или не очень) источнике вдохновения.

Вчерашний концерт "Симфонические сказки" оказался существенно более интересным, как программой, так и солистом. Открылся он настоящими музыкальными сказками Равеля из сюиты "Матушка Гусыня". Это сочинение – как в первоначальной версии для фортепианного дуэта, так и в оркестровой – безусловно, один из ярких примеров равелевской "идеальной" музыки. Все настолько вылизано, приглажено и отшлифованно, что чувствуешь себя как в спа каком-нибудь (я сам в спа никогда не был, но так себе представляю земной эквивалент "Гусыни"). Финальный "Сказочный сад" согрел в прохладном зале.

Следующим номером шел на удивление редко (почему?) исполняемый фортепианный концерт Скрябина. Очень даже приятная музыка, что-то между Шопеном и Рахманиновым. Больше шопенистый, пожалуй, но интереснее. Это еще не самобытный композитор Скрябин, но уже хороший композитор Скрябин. Суперэмоциально (первую часть вообще весьма агрессивно) исполнил этот концерт талантливейший Конрад Тао. Вам предлагаю версию Владимира Ашкенази.



Во втором отделении вернулись к "сказке", но совсем иного плана. Прозвучал редко исполняемый (полностью) балет Бартока "Деревянный принц". Очень рад был услышать это непростое сочинение живьем. В этом раннем балете безусловно есть элементы, предвещающие и "Мандарин" и даже поздние струнные квартеты. Но в целом, в отличие от лучших вещей Бартока, я бы сказал, что это "музыка моментов", несколько фрагментарная. Есть прямо блестящие места, но держать концентрацию все минут пятьдесят нелегко.

Дирижировал балтиморцами немец Маттиас Пинчер, художественный руководитель основанного Булезом Ensemble InterContemporain. Мне понравился. Кстати, интересно, что и дирижер Пинчер, и пианист Тао – весьма успешные композиторы. Музыканты-богатыри.